“降B调转F小调的时候，指法不对吧？”话脱口而出，李青慈才觉唐突。
老人抬头时，他看见对方左眼的白色云翳——是白内障。
“前年手就开始抖了。”老人用袖口擦着琴键，德式风琴特有的浑厚音色晕开，他笑道，“年轻时在邮轮舞厅伴奏，现在连《船歌》都弹不全。”
李青慈走近蹲下，看向风琴的琴键，轻声道，“这是六十年代产的Hohner？我父”
尾音突然哽在喉头。
他很小的时候，家里也有一架手风琴。李相文是那个年代少见的文化人，家中多少沾染些文艺气息，吴秀华只有初中文凭，他们当初也算是排尽万难才走到一起。
他还依稀记得李相文弹奏手风琴时，手指在琴键上流畅按压的画面。但这些画面，随着他长大，早已褪色模糊。那个男人的模样也一点点扭曲变形，最终在时间的缝隙里变得陌生而遥远。
此刻，老人枯枝般的手指再次按响琴键，某个潮湿的音符突然撬开记忆阀门，他脑海中听见了一种未曾形成、但正在逐渐清晰的旋律……
从广场回来后，李青慈第一时间把这巧合之下形成的旋律简单地谱成曲，并录了音，生怕自己忘记。直到今天听导演提起，才又想起这件事。
坐在监视器后的导演多看了他一眼。
从业多年，他承接过很多综艺，偷懒的艺人比比皆是，节目上随口应付，私下却各种推脱。动不动就是“导演，这段能剪掉吗？”、“这个任务就这样吧，后期补一补就行了吧？”、“没剧本吗？要不然给点方向？”……愿意真正把任务放在心上，并且认真去完成的，屈指可数。
其实这个“寻找出道曲灵感”的任务，制作组从一开始就没指望他们真的完成，主要是为了和出道单曲的发布做个衔接，同时增加综艺效果，让团综内容更有层次感。说白了，就是一个宣传噱头，就算他们最后随便编点什么敷衍过去，后期也能剪得像模像样。
但现在看来，至少有人是认真的。
导演笑了笑，语气难得欣慰，“行吧，看在青慈的份上，我就不为难你们了，这任务算你们完成了，我会把这段录音交给你们制作人，让他也听听看。”
“不过，青慈虽然有心，但还是缺乏点镜头意识。”导演语气不重，带着几分经验者的提醒，“作为艺人，时刻记住镜头的重要性很关键。你既然去找了灵感，就应该带上摄像，不然没有素材，节目里怎么呈现？到头来，反而本末倒置了。不要怕打扰谁，你要知道我们的目标都是一致的。”
李青慈点了点头，心里默默记下。
这确实是他的疏忽。
在过去，他习惯了很多事情独自完成，更看重结果胜于过程。但在这个行业，“呈现”本身就是不可忽视的一部分。有时候，一个故事的完整度，远比结果本身更能打动人。
看来作为艺人，他还有很多需要慢慢学习的地方。
可惜留给他们适应的时间并不多，团综录制匆匆结束后，ALINE全员集体飞回A市，正式投入出道单曲的制作。
这段时日，他们的行程被安排得满满当当。除了每天的练舞、录音、MV拍摄和写真拍摄外，还要接受一系列专业培训——礼仪课、仪态课、舞台表现课，甚至包括基础的乐器训练，每天的日程没有一刻空闲。
与此同时，团综的后期制作也进入收尾阶段，团队加班加点剪辑，确保在这段宣传空白期内尽快上线，为他们的出道造势。
-->>